縦スクロール漫画のテクニックはPPT教材に使えるか？

ということを考えていたので，図書館の新刊コーナーで見つけて，思わず借りてしまいました。

PPT教材に使えるのか，ということに関する結論からいうと

• 縦スクロール漫画（ウェブトゥーン）はPPTのスライドショーと構造的に類似点が多い
• しかし，ストーリーの提示を目的としている漫画のテクニックは，数学や工学のトピックの理解を目的としているスライドショーにはダイレクトに適用できないだろう

と感じました。そもそも目的がエンターテインメントと教材とでは異なっているので，当然といえば当然なのです。

エンターテインメント関連の技法書としては？

なかなか，いいのでは？

しかし，教材作製から離れて，エンターテインメント関連の技法書として読むと，以下に挙げる点でよくできていると感じました。

• 漫画や映画さらにアニメなど「絵・動画とテキスト・音声で構成されるエンターテインメント向け媒体」を制作する上での，基本的な内容が解説されている
• 解説はシステマチックで，図版も多い
• 指示は具体的

本書で紹介されている技法や制作プロセスは，ウェブトゥーンだけに限定されいません。従来の漫画やアニメだけでなくテキストのみの小説などにも応用できる，基本的かつ一般化できる理論や技法がたくさん紹介されています。

説明の仕方はちょっと理屈っぽいと感じる人はいるかもしれません。しかし理屈だけではなく，どのようにすればよいかも具体的に説明されています。漫画の創作に関する本なので当然なのでしょうが，図版は多いです。ほとんどの項目の説明に図が添えられています。

以上のようなことから，この本自体が初心者向けの教材を作るときの「お手本」にもとなると感じました。

私は漫画制作に関する技法書を詳しく読んだことがありません。ですから本書が，これからウェブトゥーンや従来の二次元構成の漫画を描こうと考えている人に役に立つかどうかは，判断できません。でも，私にとっては，知らない，あるいは聞いたことはあるけれど意味のわからなかった用語が基本から解説されています。あまり期待しないで手に取った本なのですが，読んで得した気持ちになりました。

ウェブトゥーンとPPTスライドショーの比較は別稿に・・・

ウェブトゥーンとPPTスライドショーの違いについても書こうと考えていたのですが，まとめようとすると長くなりそうなので，別稿にすることにしました。その目的で描いた図のバリエーションの１つが下です。

図１　ウェブトゥーン（縦スクロール漫画）は「縦読みの絵巻物」

この投稿では，本書「縦スクロール漫画の制作の基礎がわかる本」の簡単な紹介だけに留めておきます。

目次と筆者紹介

本書の目次と筆者紹介はAmazonのサイトでも閲覧できますが，以下に示しておきましょう。

PART 1　スマートフォンに適したコンテンツ、縦スクロール漫画
PART 2　縦スクロール漫画で作るストーリーテリング
PART 3　縦スクロール漫画の創作･制作プロセス
PART 4　縦スクロール漫画の演出技法
PART 5　心理描写とシーンの演出

ストーリー作りから始まって，創作・制作プロセスや演出技法について詳しく書かれています。PART 2～PART 4のタイトルを見ると“縦スクロール漫画”に限定しているように感じられるかもしれません。でも，内容は従来型の二次元配置漫画やテキストのみの文芸作品にも応用可能だと思います。

本書の「はじめに」と奥付の紹介によると，パクの経歴は以下のようなものです。

小さいころから漫画を描くことが好きだった。大学ではコンピュータを専攻しIT企業に就職した。30代半ばに漫画に挑戦したいと考えて大学院に進学し漫画とアニメーションを専攻し，芸術学の修士と博士号を取得している。しかし，大学院では研究が目的であるため，ストーリーの作成や作画は独学で学ぶしかなかった。

その後，IT企業で働きながらウェブトゥーン作家としてデビューした。しかし，連載を始めた５つの作品は全て3か月で終了することを余儀なくされ，ちゃんとした作品を創りだし続けることの難しさを味わった。そこでスタジオチームを結成することにし，その結果，ウェブトゥーンの本格的な連載ができるようになった。現在のパクは，ウェブトゥーン作家兼プロデューサーとして活動し，大学などでの教育にも従事している。

本書の「はじめに」に，

と書かれていることから，作家志望者など初心者を対象とする入門的な内容であることがわかります。

感想

印象に残ったところを挙げていきます。

ストーリーテリング

本書のPART 1でウェブトゥーン（本書内では“縦スクロール漫画”と呼んでいる）の特徴が紹介されていて，PART 2からが本格的な内容になります。その始まりのPART 2で述べられているのがストーリーテリングなので，これが，まず押さえておくべき大事なポイントであることがわかります。PART 2の冒頭で，

のように，ストーリーテリングの定義を与えて，それに続いて，ストーリーテリング化に必要な要素や劇的な構造の創り方について説明があります。私は，この部分がとても面白いと思いました。このような分野の知識がほとんど無いこともありますし，講義や研究発表の資料を作るときは，いつも「この内容をどういうストーリーで伝えようか」と考えていたからです。

演出技法

PART 4，PART 5では様々な演出技法について説明されています。紹介されているものの多くは，映画の演出技法を基にしているようです。コマが二次元に配置された従来の漫画でも，映画の演出技法の影響を受けている（と何かで読んだ覚えが・・・）ようです。

コマの配置が上下の一次元配置であるウェブトゥーンは，従来の漫画と異なり視線の左右・上下の移動というリテラシー（読みのスキル）は不要になります。その分，視線の移動がさほど要求されない映画で使われている演出技法との馴染みが，より強いのだと思います。

気になったところ

気になったところもあります。本書の記述は「システマチック（体系的）だ」と書きました。筆者のパクがIT技術者を経て大学院で博士号まで取った研究者だったということが関係しているのだろうと思います。理屈っぽい印象を受けるのもそのためでしょう。（研究者・学者は，名前を付けたり，分類したり，一般化したり，法則を見つけたり，理屈をつけようとするのが習い性なので仕方ないのです。）

しかし，その理屈の基になる根拠が示されていないことが多いのです。例えば，PART 4の「左右・上下の視線の流れで作る感情表現」の項で，左から右への視線の流れや右側の空間は未来を意味する，逆に右から左への視線の流れや左側の空間は過去を連想させる，と述べられています。しかし，その根拠は示されていません。

左→右の方向が未来を意味するというのは，横書きで左から文字を並べていく欧米の習慣に基づいていると考えられます。時間変動を表すグラフなどでも，時間の進む方向は左→右の向きです。「右肩上がり」などという表現は，これを前提としています。

しかし，伝統的な日本や中国の書物では，縦書きで，行は右から並べていくので，時間の流れは右から左へとなっています。図１に示した絵巻物なんかもそうです。したがって，本書で述べられている“時間軸は左から右へ”に基づく技法が人間に元々備わっている性質に由来し全世界の人に通用できるかどうかは疑問，です。

同様のことは他にもあると思います。でも，本書は初心者向けのものです。一々，根拠や出典を示していたら，とても読めない本になってしまいます。それに，読んでいて「あれ？　ここはどうしてだろう・・・。」と疑問に感じさせたり考えさせたりる部分が含まれていることも，教材として大事な点だと思います。

本書は，索引がついていて，そこも教材として高く評価できる点です。例えば「あ行」を見ると，「アイリスショット」，「アイレベルショット」，「憧れ」，「アポカリプス」，「歩く死骸症候群」・・・と続いています。全く知らない，あるいは何となく意味はわかるけれど説明できない言葉が結構含まれています。（あ行に挙げられている15個の用語だと，全く知らないが７個，何となくわかるが説明できないが２個でした。）　

このような，知らなかったことについて，わかりやすく（正しいかどうかは別にして）書いてあるので，読んで知識欲を満たせる本でした。もちろん，本当に役に立てるためには，手元に置いて何度も読み返す必要があると思います。

私の知識欲が満たされたからといって，ウェブトゥーン作家を目指す人の役に立つかどうかはわかりません。この本を繰り返し読んで，理屈を理解し一般法則を見出し，それを適用したとします。作成プロセスでの苦労は減るかもしれません。でも，面白い作品ができることが保証されるわけではないことも確かでしょうね。

iSpring SuiteはPowerpointでeラーニング教材を作るためのソフトウェア製品です（iSpring社のサイト ）。私はこれを主に工学部の学生さん向けの教材作りに使ってきました。

どうして教材作りのためのソフトウェアでweb漫画を描こうなんて思ったのか。その説明をしなければなりません。でもその前に、せっかちな方のために結論から申し上げると、

• PowerpointとiSpring Suiteの現在の仕様では不十分
  元々スライドショーによるプレゼンを目的とした製品なので、web漫画用には向いていないところがある。また、iSpring Suiteには正確に変換できないPowerpointアプリの効果があることもわかった。
• 漫画・イラスト・絵本などの新しいメディアとしての可能性
  絵（グラフィックス）と文章、セリフ（“吹き出し”）などを組み合わせた作品の閲覧や配布の方式としては可能性がありそう。

結果を早く見たいかたは、以下のリンクをクリックしてください。別タブで表示されます。画面内でのマウスクリックまたは下向き矢印でコマ送りされます。詳しいことは、投稿の後ろの方で説明します。

＜サンプル（通常版）＞　　　

＜サンプル（オーバーレイ版）＞

そもそも教材と漫画では設計思想がだいぶ異なります。実際、私が作ってきた教材は漫画のようなアナログで芸術性も求められるものとは対極のものです。グラフィックスもデジタルで作っているし、内容は技術系のものばかりです。

ですから、「どうして唐突に漫画の話になったのか」が気になると思います。

発端

友人の佐川俊彦^注に手紙を出したのは今年（2024年）の6月の末のことです。佐川とは小中高と同窓でした（佐川の御父君の転勤のため空白期間はありますが）。

佐川は、長らく漫画編集者として働いていて、Juneという雑誌を立ち上げたことで知られています。現在は京都精華大学マンガ学部の教授です。（先日、図書館に行ったら、週刊文春のコラムにインタビュー記事が掲載されていた。7月4日号？。）

その彼に手紙を出さなければならない用事があり、その後、電話とメールでのやりとりが続きました。

そのさい、幾つか質問をしたのです。

• イラストを引用するとき気を付けるべき著作権の問題
  在籍中は教育目的の利用だったので著作権の問題はそれほど気にしていなかった。このwebサイトではイラストを引用することがあるが、「記憶スケッチ」をしたり模写も一部のみに留めたりするなど、気を使っている。
• web漫画の「縦スクロール」ってどうなの？
  ここで「縦スクロール」とはスワイプによりページ単位ではなく1コマ単位で縦に閲覧していくウェブトゥーン（Webtoon）のこと。スマホの縦長の画面に適しているらしいのでスライドショー教材に利用できるかしらと興味を持った。
• 漫画業界でのAIの利用について
  昨今は、どうしても、この話題が出てくる。

やはり何でもその道のプロに聞いてみるもので、いろいろ面白いことがわかりました。「著作権の問題」、「AIと漫画」については別の機会にゆずることにします。二つめの質問「web漫画の切り替え方式」に関してお話していきます。

本題に入る前に、「導入」として2コマ漫画の例を示しましょう。

「世界で一番短い推理漫画」（ヤじるし）　書いた当時は鉛筆描き　筒井康隆並びに青山豪昌に負うところ多し

これは、今を遡さかのぼること二十数年前に私が描いた2コマ漫画を、記憶を基に再現したものです。当時小学生だった子供が、宿題かなにかの課題で提出しなければならない、でも描けない何とかしてくれ、と泣きついてきたのです。提出の日の朝に。

それで、出勤を15分ほど遅らせて描きました。「これは原案だからね。後は自分で何とかしなさい。」と言って鉛筆で描きました。コマ数も4つなんて描けないので2コマにしました。その後、色くらいは本人が塗ったのかもしれませんが、ほぼそのまま提出したようです。

この例でもわかるように、通常の漫画は複数の「コマ」で構成されており、それが一度に画像として表示されています。新聞の4コマ漫画では4コマ全部が提示され、複数のページにまたがることはありません。雑誌の場合は、１つのページが複数のコマに分割されていて、それが複数のページにわたって提示されます。

漫画のリテラシー

上に述べたように一度に目に入ってくる複数のコマを、読者は１つ１つ順番に読んでいきます。新聞などの4コマ漫画の場合は、上から下へという順になります。

4コマ漫画のコマの並びは1次元です。ほとんどの人は上から順番に読んでいくと思います。（もちろん生まれて初めて4コマ漫画を読む人、赤ちゃんとか、がどんな順番で読むかは、調べてみないとわかりませんが。）

一方、漫画雑誌の場合は2次元つまり縦と横に拡がった配置になります。そして、日本の漫画雑誌の場合は、右から左、上から下という順にコマを読んでいきます。

実はこのような読み方が公式（？）なのだ、ということを今回調べて初めて知りました、そんなことを教えてもらったことはありませんし、親や友人・先輩が読み方を教えてくれたという記憶もないです。でも当たり前のように漫画は読めています。たぶん日本にいるほとんどの人は意識しないで漫画を読んでいるでしょう（例外はあるみたいです）。しかし、このような漫画の「読み方のリテラシー」は万国共通ではないようです。

以下は佐川から電話で聞いた話の、web漫画に関する部分の要点です。

• 漫画が読めない人がいる
  京都精華大学の彼の研究室には中国や韓国からの留学生が在籍しています。その中には、雑誌の漫画が読めない人がいて、例えば大きいコマから先に読んでしまう、というのです。欧米の雑誌は左から右の順なので、日本の漫画を海外で出版するときは版を左右反転するということは知っていました。しかし、コマを読み取れない人がいるということは意外でした。
• 絵本
  そのせいかどうかわからないけれど、現在、中国や韓国で絵本に興味を持つ若い人が増えているそうです。ほとんどの絵本は1ページまたは見開き2ページで1枚の絵になっているので、コマの読みとりの問題はなくなります。
• 縦スクロールのweb漫画
  佐川によると「縦スクロールのweb漫画の出現の背景には、簡単で安易な方に流れる傾向がある」ということです。縦スクロール方式では、スマートフォンの画面に一コマの画像が表示されていて、縦方向のスワイプで上下にスクロールします。これなら、コマの配置は一次元つまり一方向になり、二次元配置の場合の読者の読みとりリテラシーは不要になります。要は「読むのが楽」ということになります。
  今後、漫画の新しい閲覧や配信の技術が出てくるとして、それは読者の「認知的コスト」や「認知的負荷」を小さくする方向、つまり楽な方向に進んでいく。その結果、印刷された漫画の単行本や雑誌は読まれなくなっていくだろう・・・というのが佐川の意見です。

漫画のコマの読みとりリテラシーがあること、リテラシーの無い人でも読めるように工夫されているのがウェブトゥーン（Webtoon）に代表される縦スクロールのスマホ漫画であり、漫画業界もその影響を受けていくだろう、ということです。

縦スクロールの漫画を閲覧してみたら

Androidスマホを使って、縦スクロールの漫画（ウェブトゥーン）を閲覧してみました。ほんの１，２の例だけです。私が気が付いたことをまとめると以下のようになります。

• コマとコマの間に余裕を持たせている
  たぶん、１つのコマを閲覧しているときに上下のコマが画面に入らないようにするためだろう。
• 上下のコマの情報もある程度把握できる
  とは言え、コマとコマの間隔はあまり広くはなっていないので、上下のコマの情報が把握できる。読み終わった上のコマや、次にくる下のコマを目に入れた状態で画面の切り替えが可能になる。
• 背景
  セリフの“吹き出し”がコマからはみ出している作品があった。また、別の作品ではコマとコマの間の背景にあたる部分に紙の表面のような模様（テキスチャ）がつけられていた。個人的には、これらの演出により、コマとコマのつながりやスクロールの“流れの速さ”を実感できるように感じた。また、縦方向のスクロールはスワイプの動作に比例したアナログな動きになっている。

以上のように、コマからコマへの移動や注目は楽にできると同時に、漫画全体の流れも意識できるように工夫されているようです。これは、元々複数のコマを同時に見せていた紙の漫画を、アナログ感を残してデジタル化したことから来るのだと思います。1枚1枚の静止画を切替えながら見せるスライドショーをルーツに持つPowerpointとの違いでしょう。

他にもいろいろと工夫がされているところがあるだろうと思います。私は上に紹介したような演出が印象に残りました。「部分に注目させると同時に全体の流れも意識させる」ための工夫はPowerpointを使ったプレゼンでも重要になるからです。

PowerpointとiSpringでweb漫画を作ってみる

私は冒頭で例に挙げた「世界一短い推理漫画」しか描いた経験がありません。誰かに原画を作ってもらうのでは時間がかかるし「棒人間」でごまかすのは面白くありません。自分でやってみると得られるものがあるかもしれないというので作ってみました。線画を作る処理に興味があったので、3DCGを基にします。手順は以下のとおりです。

ⅰ）原画を用意する
　3DCGソフトのDAZ Studioでキャラクターにポーズを取らせて画像を生成。これを画像処理ソフトのGimpで加工。

ⅱ）Powerpointのスライドショーを作る
　画像をスライドに貼り付け、吹き出しなどを付ける。2枚目以降のスライドの「画面切替え」を“プッシュ”にしておく。これは、スライド切替えのときに上から下へのスクロールのような効果を持たせるため。複数の吹き出しが同時に表示される版と、オーバーレイ方式で追加されていく版２つを作成した。

ⅲ）iSpring SuiteでHTML5変換　
　＜PowerpointとiSpring Suiteでweb教材を作る＞に紹介した方法でPlayerの設定をする。さらに、Playback and Navigationの設定に移り、矢印キーでスライド切替えができるように設定する。

ⅳ）webサイトにアップロード
　WordPressのプラグイン（Insert or Embed Articulate Content into WordPress）を使った。

結果について

作った「web4コマ漫画モドキ」を以下に示します。この投稿の冒頭で示したものと同じですが、ページ内のウインドウに表示されます。通常版は、1コマ分が一度に表示されます。一方、「オーバーレイ版」では、吹き出しが発言の順に現れ、コマが切り替えられるまでその場に残っています。次の吹き出しが現れると同時に消すというやり方も可能ですが、試してはいません。

サンプル（通常版）

サンプル（オーバーレイ版）　吹き出しが発話順に出現していきます

結論は冒頭でまとめた通りです。補足します。

１）PowerpointとiSpring Suiteの現在の仕様では不十分
　問題と思われる点は以下のとおりです。

• 画面切り替え
  前後（上下）のコマのつながりを意識させた画面切り替えが難しい。今回、スライド切替えの効果を“プッシュ”にすることで、縦スクロールのような雰囲気を持たせようとしているが、十分とは言えない。
• スクロール
  画面を自由にスクロールできない。このため、複数のコマが同時に提示される漫画の「アナログ感」が乏しい。
• 効果イフェクトを再現できないことがある
  Powerpointの効果をiSpring Suiteのスライドショー変換で再現できないことがある。今回わかったのはスライド切替え効果の“プッシュ”で、スライド前進のときは問題ないが後退のときにPowerpointアプリとは異なる挙動になる。他にも変換できない効果があるかもしれない。iSpring社のサポート担当に問い合わせてみるつもり。

２）新しいメディアとしての可能性
　絵、吹き出し、文章などを組み合わせた静止画をコマ単位で見せるだけでなく、これらの要素を出現・消滅や動きなどの効果を付けて表示できます。ウェブトゥーンではアニメーションを組み込んだ作品もあるそうですが、Powerpointでもアニメーションを組み込むことはできます。そのような作品はもはや「漫画」とは言えないものになるかもしれませんが、漫画から派生した新しい表現媒体になる可能性はあります。

今回は、プレゼンでよく使う「オーバーレイ方式」を吹き出しの表示に試してみました。でも余計なお世話という印象も持ちました。「漫画のリテラシーを身に付けさせる教材」に使えるかもしれませんが、そんなのいらない！　と言われそうです。

３）その他
　今回注目したスライド切替えやスクロールとは別に、気が付いたことがあります。キャラクターは、手描きではなく3DCGソフトのDAZ Studioで作成したフォトリアルな画像を「漫画風」に加工して描きました。しかし、諧調が残っているので細部に注意が向いてしまい、漫画として読むときに邪魔に感じます。

実際、フォトリアルな画像に吹き出しを付けた作品がありますが、細部に注意が向くためなのか読みにくいと感じます。

漫画の、濃淡情報を省いた線画は、手抜きのために採用されたものかもしれませんが、結果としてセリフやストーリーを邪魔しない表現になっているのかもしれません。家電製品の取り扱い説明書でも、写真ではなくイラストを使った方が理解しやすいと言われています。このことは、スライドショーのデザインで一番大事だと思うポイント「注目させたい情報を制限する」と共通しています。

※画像の一部を変更しました（2024/07/29）　肌の塗りや髪の諧調を減らしています。個人的には変更後の方が好みです。

結局、ウェブトゥーンってどうなの？

ウェブトゥーンに関しては、漫画表現が縦長ディスプレイを持つスマホに合わせて変化して出てきたものです。なので靴に足を合わせるような無理な感じを受けてしまいます。視野が狭い縦長の世界に閉じ込められるようです。

一方、それは私が古い漫画のリテラシーしか持っていないから感じるものかもしれません。ウェブトゥーンの市場は拡大しつつあるようで漫画業界にとっては無視できない分野になりそうです。印刷技術などのハードウェアがコンテンツの創造や鑑賞のありかたに影響を与えることは、これまでも繰り返されてきました。web漫画の流れがどんな方向に向かっていくかは興味があります。

さて、今回の試みによって教材作成について何か得るところはあったのか？です。これは別の機会に譲りたいです（今回はそんなのばっかり・・・）。

原文（ドイツ語）は以下で読むことができます。

Der Hund und der Sperling　https://www.grimmstories.com/de/grimm_maerchen/der_hund_und_der_sperling

「一度は言ってみたいセリフ」・「私の好きな言葉」シリーズの第2回です。

Otto Ubbelohdeによる挿絵

毒を含んだ因果応報譚

「まだまだかわいそうが足りないぞ」は，ドイツ語の原文では”Noch nicht arm genug.”，英語だと，”Not yet poor enough.”でしょうか。相棒の犬を殺された雀が仇である馬方うまかたに対して言い放つ言葉です。その前の馬方のセリフ「やれやれ、おれもかわいそうなおとこだなあ」（”Ach, ich armer Mann!” ^注）に対して雀がこの言葉を言い返す場面が６回繰り返されます。おとぎ話でよく使われる「同じセリフや出来事の繰り返し」が効果的です。

馬方は，相手が弱いと見て侮り，雀の友達である犬を轢き殺してしまいます。そこから，雀の復讐が始まります。雀は弱く，馬方に対して直接暴力をふるうことはしません。しかし，狡猾に素早く立ち回り，時には多数の仲間を呼び寄せて襲い掛かります。「まだまだかわいそうが・・・」が繰り返されるたびに、馬方は積み荷の葡萄酒、馬、・・・と次々に財産を失い、追い詰められていきます。

財産をすべて失った馬方は最後に命まで無くします。しかし、彼の財産や命を奪ったのは直接には雀ではなく、馬方自身の持つ暴力装置（ここでは馬方の妻や馬方自身がふるう棍棒）によってなのです。

このおとぎ話は、

• 弱い者を侮ってないがしろにすると，とんでもない目に合う
• 人を滅ぼすのは自分自身が頼っている武器によってだ

ということ教えてくれます。でも、そんなお行儀のよい「教訓」より「まだまだかわいそうが足りないぞ」の持つ強烈な毒が強い印象として残ります。

こういうセリフに惹かれるのは、私も心の中にその毒を持っている弱い者だという意識があるからでしょう。「まだまだかわいそうが足りないぞ」と言ってやりたい、そういう境遇に陥って欲しいような人たちが世の中にはいっぱいいるような気がします。

また、もしこのような事件が現在の世で起きたら、SNSには「そんなところに寝ていた犬が悪い。ひき殺されたけど、それは自己責任だ。」「荷物を速く運ぶことのもたらす経済効果や社会全体の利益の前には、老いぼれた犬や雀の都合などは無視しても良い」という投稿があふれそうです。でも、こういう意見を持つ人たちは、自分が轢き殺される立場になるかもしれないことは想像もしないのかもしれません。

と、エラソーに書きました。でも、何よりも、自分が「まだまだかわいそうが足りないぞ」と言われる羽目になるような行動はしないように、気を付けないといけないのでしょうね。

※日常生活では以下のように使っています。

「パワハラをして辞職した〇〇氏が逮捕されました。（TVのニュース）」→『まだまだかわいそうが足りないぞ！』（これは、本来の「正しい使い方」ですね）

「大変！　大した雨でないと思って窓開けっぱなしにしていたら、机の上に雨が吹きこんじゃった」「うわ、これはひどい　『まだまだかわいそうが足りないぞ』」「あはははは」（本来の用法からはずれてます。）

11月20日の新聞で日本紙飛行機協会会長の二宮康明氏が逝去されたことを知りました。氏は，1967年から2016年まで月刊『子供の科学』で紙飛行機の付録を連載されていました。紙飛行機のパーツの形が印刷されたケント紙が折り込まれていて，パーツを切り離して貼り合わせると紙飛行機が完成するというものです。

氏の訃報に接して，昔作った「オードジャイロ型紙飛行機」のことを思い出しました。

「子供の科学」の紙飛行機と私

私は，小学校から中学校まで「子供の科学」を定期購入していたのですが，付録の紙飛行機を作ったことはほとんどありません。付録は「設計図」も兼ねるものと考えていました。残念なことに私は非常に不器用だったので，切り抜きや貼り合わせがうまくできずに，作品と設計図の両方を失ってしまうのが心配だったのです。

その代わり，ケント紙に鉛筆でパーツの型を描き切り抜いて紙飛行機を自作することは，よくやっていました。深く考えずに作図していたこともあり，良く飛ぶものは作れなかったと記憶しています。

オートジャイロの紙飛行機を作ってみた

あるとき（中学校の3年次か高校の１年次の頃？），「ちょっと変わった機体を作ってみよう」と考えて試してみたのが，オートジャイロの紙飛行機です。オートジャイロというのは，Photo. 1に示すような，ヘリコプターのような回転翼（ローター）を持つ飛行機です。ヘリコプターとは異なり，通常の飛行中はローターは動力から切り離されてフリーになっています。推進力は別の推進用プロペラで発生し，機体が前進して風を受けるとローターが回転して揚力を生み出します。

Photo. 1　小型のオートジャイロ　推進用のプロペラが後部に見える

二宮氏の紙飛行機の中には飾りのプロペラを持つ機体もあったと記憶しております。しかし，揚力を得るための回転翼を持つ紙飛行機に関しては，私は目にしたことがありません。「紙飛行機」の定義が，「全てのパーツが紙でてきていること」だとすると，紙だけで作るのは無理な「軸受け」を含むので，回転翼機は紙飛行機とは言えないかもしれません。しかし，面白そうだと思い，作ってみました。

作り方

フリーに動く回転翼を持つ，という程度の知識しか持っていない状態で作ったのが，以下の図（Fig.1～Fig.4）に示すような紙飛行機です。記憶があいまいだし記録も残っていないので，概略のみ示しています。パーツの形や数も覚えていません。問題の軸受けは，裁縫で使うマチ針とビーズを使っています。（ビーズは，竹ひごと紙で作るゴム動力の模型飛行機でも軸受けとして使われていたと思います。）

FIg1. パーツ一覧（紙の部品はもっと多い）　　　　　　　　Fig.2 組み立て　

ケント紙のパーツを切り抜いたら，木工用ボンドで貼り合わせます（Fog.2）。ローターのパーツは切れ込みを入れ，回転方向側の縁の傾きが大きくなるようにして，断面が翼型になるように曲げておきます。

　　　　　Fig.3 ローターの取り付け　　　　　　　　　　　Fig.4 出来上がり

ローターの取り付け方の記憶があいまいです。たぶん，Fig.3のように，ローターをマチ針のヘッド部とビーズで挟むようにして針を刺しておき，木工用ボンドが乾ききらないうちに，本体の貼り合わせ部に差し込む・・・というやり方だったと思います。

飛ばしてみると

完成した機体を普通の紙飛行機のように手で投げると，ローターが回転しながら進んでいきます。飛行経路も，放物線というよりは若干直線に近いので，ローターが揚力を発生していることは確かです。しかし，よくできた普通の紙飛行機のように，上昇したり，旋回して長時間滞空しているということはありません。高度を下げながら滑空するだけだし，滞空時間も短いです。面白い飛び方はしないなあ，という感想を持ちました。

今調べてみると，実際のオートジャイロは，滑走距離が非常に短い，旋回半径が短い，失速しないなど，多くの特徴を持っていることがわかりました。ローターも，離陸時にはエンジンの動力を伝え，離陸後はクラッチを切ってフリーにするという機体もあったということです。

アニメーション映画の「ルパン3世　カリオストロの城」には「オートジャイロ」と呼ばれる飛行機が登場します。これは，機体の後部に推進用のプロペラが確認できますが，さらにローターの先端にジェットエンジンが付いているという奇妙な構造をしています。TVで観たときは「オートジャイロってローターは無動力のはずなのに・・・。」と思ったのですが，ローターを回転させる機体もあったことを今になって知りました。

もう一度作るなら

紙飛行機のオートジャイロはダイナミックな飛び方をしなかったこともあり，その後，作ることはありませんでした。でも，もう少し工夫すれば面白い玩具ができたかもしれないと思っています。例えば以下のようなことをしても面白かったかもしれません。

• 材料を変える
  スチレンペーパーなど軽い材料を使う。軸受けに摩擦の小さいものを使う（ライトプレーン用のベアリングがあるみたい）。
• ローターのブレードの数や傾きを変える
  ブレード（翼）を3枚や4枚にしてみる。また，回転軸を傾けるようにすると，旋回させることができたかもしれない。
• 紐でひっぱる
  Fig.5のように，紐で引く力を推進力にする。

Fig.5 紐で引っ張るジャイロカイト紙飛行機

3番目の「紐で引っ張る凧のようなオートジャイロ」は，ジャイロカイトやローターカイトと呼ばれているようです。潜水艦で引っ張る偵察用の無動力オートジャイロもあったそうです。

国際競技にもなっている紙飛行機では，推進力として手で投げるかゴムのカタパルトを使うことになっています。競技とは別に，凧のように紐を引きながら走ったり，向かい風の中で滞空させる形式の紙飛行機があってもよいのかな，と思いました。私が調べていないだけで，そのような玩具が世の中には出ているかもしれません。

初めに言い訳・・・

暑さによる体調不良で，夏の間は何もできないまま過ごし，気が付いたら11月も半ば過ぎてしまいました。夏バテに加えて，慢性の腰痛持ちだったのがひどくなってパソコンの前に座っていられなくなりました。

電子回路の不具合やソフトのバグなら，幾つかの原因を仮定し，１つずつ条件をコントロールして動作を確認していく，というやり方で原因をつかめます。しかし，自分の身体となると，そんな悠長なことは言ってられなくて，とりあえず良さそうなことは全部やってみました。腰痛コルセット，ピップエレキバン，漢方薬，ビタミン剤，・・・などなどを試し，どれが効いたかは不明なのですが，やっと座れるところまで回復してきました。結局，「自然治癒力」，「日にち薬ぐすり」が一番効いたのかもしれません。

というわけで，ずっと何もできないでおりました。行動記録を兼ねている「読書日記」も全く更新できませんでした。

でも何か書かないでいると，どんどん書くことができなくなっていきそうです。実際，書けなくなっているし，ソフトウェアのコーディングもどんどん忘れていきます。で，リハビリということで書き始めましたが，今回のお題が，情けない事に，「読めない本」です。

読めない本

読めない本が増えたのは図書館で本を借りて読むようになってからです。せっかく来たんだからと貸し出し上限の冊数まで借りるので，性が合わない本も借りてしまうからでしょう。でも単なる老化現象で難しい本が読めなくなっているだけかもしれません。

今回，紹介するのは読めない本の１冊です。この本を手にとったのは「人間はなぜ，あることを信じてしまうのか？」ということに昔から興味があったからです。同じ事実に接しても，全く相反する意見を持つのは何故か？　なぜ宇宙人やUFOなど真偽の確認のしようのないことを信じる人がいるのか？（あるいは，信じないのか？），そして，それはどのような心の働きでそうなるのか？が知りたいのです。

一方，科学的な知識（例えば進化論や相対性理論）は，直観に反しているうえに一般の人には確認が難しいのです。にもかかわらず，（例外はあるものの）広く受け入れられているようです。それはなぜなのか。科学的知識が受け入れられている状況を安定して保つことは大事だと考えています。というのは，現在，大きな問題になっているパンデミックや薬害，気候温暖化などに適切に対応するためには，専門家ではない多くの人たちが科学的な知識や考え方を知っていることが重要になると思うからです。

また，私は技術に関する知識やスキルを伝えることでお給料をいただいていたので，勢いそういうことに興味を持つことになったのでしょう。

この本には，上のような興味に関連する考察が多く述べられています。でも，あまりにも文章が読みにくくて，読み進めることがなかなかできませんでした。　

ですから，この投稿では本書の詳しい内容の紹介はしません。詐欺師はどれくらい成功するのか？　プロパガンダは本当に効果があるのか？　陰謀論を信じる人はなぜ信じるのか・・・などに興味がある方は読んでみる価値はあると思います。

さて，この本，（私には）わかりにくい文章が連続します。例えば次のような文章があります。

「直観的に言えば」とありますが，直観的には何を言ってるかわからない文章です。

「コストのかかるシグナル」とは「何かを伝えるための，手間ひまかけた行動」のことだろうと思います。「信頼に足るシグナルを送る人」というのは「“信頼に足るシグナル”を送る人」なのか「信頼に足る“シグナルを送る人”」なのかが判然としません。後者だとして解釈すると。この文章は，

「手間ひまかけて伝えようとしたことが伝わるためには，伝えようとする人が信頼に足る人であることが大事です。」

と言っていることになります（この書き換えた文章もわかりにくく，間違っているかもしれませんが）。そうであるなら，そのように書けばよいのに・・・。ひょっとしたら元の英語の文章で読んだ方がわかるかもしれません。本全体を通して，ずーっとこんな文章が続きます。

研究室の学生と英語の論文の読み合わせをすることがありました。技術系の，それも私の専門とする分野のものなので，数式の理解などは別にして，文章は不自由なく読めます。ところが，あるとき学生がweb検索の高速化に関する論文を選んできました。この論文は一読しても意味が取れなかったのです。特に難しい単語を使っているわけではないのですが，微妙に意味が異なっているためなのか，とにかく意味が頭に全く入ってこないのです。

このことは，読めない理由のかなりの部分は，読み手（つまり私の）予備知識の有る無しによるところが大きいことがわかります。

でも，それだけではないようです。本書「人は簡単には騙されない・・・」は，心理学や生物学の用語を使っているとはいえ，和訳で読んでいるので決してなじみのない意味のとれない単語があるわけではないのです。

次の文章は，筆者が「わかりにくい文章」の例を挙げている段落です。長いけれど引用します。

和訳の文章が，硬めの熟語を使った，もったいぶった書き方になっています。これがわかりにくさの原因の１つでしょう。前半の「文章がわかりにくくなればなるほど，・・・自己関連性の薄いものにする。」は「わかりにくい文章は自分とは関係の薄いものとして受け取られる。」ということです。この主張は本書の中で複数の箇所で出てくる重要な考え方です。それが「わかりにくい表現」で訳されているのは皮肉です。

さて，この段落の後半で分かりにくい文章の例として挙げられている「エアバッグが・・・可能性がある。」も，もったいぶった表現ですが私には明瞭に理解できます。これはたぶん内容が技術的なものだからでしょう。このことからも，文章がわかりにくいかどうかは読み手の持っている知識や経験にも関係していることがわかります。（ですから，この本を読みにくと感じる理由は，私に知的な問題があるためで，心理学や認知科学の本を読んでいる読者なら楽に理解できるはず，という可能性は多いにあるります。）

好意的に解釈するなら，本書には，筆者の言うところの「反省的（reflective）な思考」を必要とする文章が多いためかもしれません。「反省的な思考」を必要とする表現の例としては次のようなものが挙げられています。

「バットとボールの値段は合わせて1.1ドルである。バットはボールより1.00ドル高い。ではボールの値段はいくらか?」　

この問いかけに対しては普通の人は直観的には正しい解答が出せません。こういう計算に慣れていない人にとっては，ちょっと立ち止まって考えないと誤った答え（例えば「ボールは0.1ドル」）を導いてしまいます。このような「立ち止まって考える」ことを読者に要求する文章が続くと，確かに読みにくくなるでしょう。

なお，「反省的」という言葉は，心理学や教育学で使われている用語のようですが，一般の読者にはわかりにくいと感じます。どうしても漢字の熟語で書きたかったら「内省的」とか「熟考」などと訳した方が良いかもしれません。

伝わらない言葉で得をする人たち

いわゆる「人文社会系」の方達が書く文章に関して，私は昔から１つの疑惑というか仮説を持っています。それは「この人たちは必要以上にわかりにくい文章を書くことで何らかの利益を得ているのではないか」ということです。難しい文章で書くことのメリットは，次のようなのではいかと考えています。

• 大した内容ではないが，難しい文章で書くと有難みが増す
  逆に，わかりやすい文章で書くと誰でも導き出せる内容だと軽んじられるかもしれない。身もふたもないが，これが一番ありそうだと考えている。
• 難しい文章で書くと，訳のわからない人たちに絡まれない
  自分たちの学問的コミュニティに「知的レベルの低い」人が入ってきたり，論争をしかけられたりせずに済むかもしれない。多少，好意的な仮説。
• 難しい言葉でないと伝わらないこともある
  これは高名な評論家の方の発言。一番，好意的に解釈するとこうなる。

もちろん，学問的な厳密さを求めると，どうしても回りくどい，わかりにくい文章になることはあります。わかりやすい文章だけで書いた論説は，ひっかかりがなく，読んだあと何も残らないかもしれません。読者にある程度「反省的な思考」を強いる文章が混ざっていた方が，深い内容が伝わる，ということはあるかもしれません。

特に，直観に反する結論が導き出される場合は，読者はどこかで反省的な思考をすることになります。ですから全く反省的思考を要しない文章だけで内容を伝えるのは難しいでしょう。

でも，人文系の書籍の論説のかなりの割合のものが，有難みを増し部外者が口を出さないようにするために，難しい文章にしているのではないかと見ています。文系で特に目立つと思うのですが，理科系・技術系の場合も同じことが言えます。

技術系の場合，伝えたいことが伝わらなかったら事故につながるし，作れるものも作れなくなります。実験科学の分野でも，論文を読んだ人が実験を追試するためには，再現性が大事なので，わかりやすい文章が求められます。とはいえ，一般の読者には知られていない業界特有の用語（ジャーゴン）をちりばめたりして書き手を実際より大きく見せることはよくありそうです。私の投稿だって，そのきらいはあると思います。

本書には，理解しにくい文章を書くことが大きな利益になった（と筆者が考える）例が幾つか挙げられていて，その最も成功した人物としてフランスの哲学者・精神科医のジャック・ラカンを挙げています。（あくまでも筆者のヒューゴ・メルシエの意見ですよ。）例として紹介されているラカンの文章は，以下のようなものです。

端的に言って難解な文章です。この段落の文章だけでは全く理解できません。一部だけ切り出して批判しないで欲しい，前後の段落（あるいは書籍全部を）読めば理解できる，と主張されるかもしれません。そうだとしても，これだけ「論理的プロセスを持ち出せない」文章にはなかなかお目にかかれません。

　最終章から読むとよいかも

本書で主張されている内容を手っ取り早く理解したかったら，最終章（第16章 人は簡単には騙されない）から先に読むとよいと思います。本書全体の流れを頭に入れることができるからです。

この章の最後に，現在，世界で起きている様々な問題である，陰謀論の拡がり，党派の間，専門家と一般人の間の分断などに対して何ができるかについてヒントになる文章があります。

この「信用の基盤」は，データの統計的処理，多様な被験者の確保，実験の数を増やす，利害関係の影響を避ける，後付けの正当化を避けるための仮説をたてる，などで保護され強化できると著者は述べています。それに加えて，他の研究者が検証できるような論文の公開，独立した研究グループによる追実験，研究の過程や成果の透明性を確保することなども必要だと思います。

このように築かれた信用の基盤により，一般市民と科学的な知識は結び付いている，しかし，この結びつきは直接的ではなく，複数のコミュニケーションのリンクによってつながっていて，その連鎖は弱い，と筆者は言っています。本書の最後の段落を引用しておきましょう。

私も「連鎖を強化し拡張していく新たな手段」として何が使えるのか大いに興味があります。そして，その中で使われる文章は，わかりやすく工夫されたものであってほしいと考えています。

これまで読んだ物語の中から「一度は言ってみたいセリフ」や「好きな言葉」を紹介していきます。

その第1回です。でも，のっけからタイトルにしたセリフ「どけ 俺がやる」は作品では使われていなかったものでした。

私が間違って覚えていたのです。ごめんなさい。読み直してみたら正しくは，

「どけ わしがやる」

でした。「俺」ではなく「わし」なんですね。

p.57より「記憶スケッチ」した

マッドサイエンティストの鑑かがみ

このセリフは，レギュラーの登場人物，敷島博士のものです。そのシーンで敷島は旧日本軍の秘密兵器開発のリーダーを務める科学者です。日本に不利になっていた戦況を逆転する可能性のあるロボット兵器「鉄人」の開発を進め，完成まであと一歩のところまでこぎつけます。

ロボットの起動には非常に高い電圧をかける必要があるらしく，敷島の指示を受けた研究所のメンバーは徐々に印加電圧を上げていきます。しかし，一向に起動する気配を見せないことにいらだった敷島が「もっと電圧を上げろ！」と部下に指示します。「これ以上は危険です」という部下を押しのけ，敷島は自らレバーを操作し電圧を最大まで引き上げます。

このときのセリフなのです。

このセリフの直後に，ロボットは煙を吹き出しはじめ，ついには大爆発を起こしてしまいます。

アニメ版や後期のコミック版では常識を備えた父親的な立場の人物として描かれている敷島です。しかし，初期タイプの敷島は，見事な「マッドサイエンティスト」っぷりを見せています。髪型もワイルドです。

なお，「もっと電圧を上げろ」→「これ以上は危険です」→でも 電圧を上げる → 大爆発　というパターンはマッドサイエンティストものではお約束の展開のように思います。「鉄人28号」が最初ではないはずなので，元ネタがあるなら知りたいです。

私も在職中は温厚な教員の役割をつとめてきた（つもり）なのですが，もっと自分の興味を優先して暴走しても良かったのかなと感じています。（いや，十分暴走していた，と言われるかもしれませんが。）

「どけ わしがやる」と叫んだときの敷島は20代後半から30代前半の年齢に見えます。部下の研究員にはもっと年配の人も描かれています。若い優秀なリーダーだったのでしょう。

30代くらいの年齢という印象があるので，一人称に「わし」ではなく「俺」を使っていたはずと思い込んでしまったのでしょう。昭和30年代の物語の世界では，30代の男性は今の時代の60代70代の人のようなしゃべり方をしていたのかもしれません。

起動には高電圧が必要だった

このシーンを見返すと，起動のためにハードウェアを爆発させるほどの高電圧を必要とするシステムってなんなんだよ，と突っ込みたくなります。ロボットの起動に高電圧を必要とするという描写は手塚治虫の「鉄腕アトム」にも見られます。

おそらくこれは，横山も手塚もロボットを単なる機械ではない生命の宿った存在として描いていたからだろうと推察しています。

横山が鉄人28号は映画の「ゴーレム」（1915）を参考にしたと語っている記事を読んだことがあります。この作品の「笛で操られる巨大な人型の怪物」というコンセプトが基になっているのだと思います。また，映画版「フランケンシュタイン」（1934，ボリス・カーロフ主演）の影響があるという記事もあります。映画版のフランケンシュタインの怪物は，雷によって発生された高電圧により生命を吹き込まれます。

「フランケンシュタイン」では，神ならぬ人間が生命（しかも知的な）を創造する，というキリスト教の倫理では大いに問題のある行為を描いています。ですから，常軌を逸脱した強大なエネルギーを使ういう演出が必要になったのでしょう。人の作ったテクノロジーでは生命創造には至れず，神の意志であり人為を越えた自然の力の象徴である雷の力を借りることで怪物は誕生します。

「鉄人28号」は，人間が科学の力で生み出した創造物により破滅する，という「フランケンシュタイン・テーマ」の流れも汲んだ作品と考えられます。実際，物語の中ではフランケンシュタイン・テーマに沿ったエピソードが複数見られます。さらに，28号の前に造られたという設定の27号のデザインは，首の両側にボルトのような突起物がある点などボリス・カーロフ版の「フランケンシュタインの怪物」に倣ならったものになっています。（なお，敷島達が爆発させてしまったロボットは「28号」と呼ばれていますが，外観はこの27号と同じです。）

「善いいも悪いもリモコンしだい」の機械として描かれている鉄人も，読者の共感を得るためには，生命や意識を感じさせる必要があったのかもしれません。

兵器としての鉄人

とは言え，鉄人は「兵器」であり「機械」であることが強調されています。鉄人28号は，開発開始から15年を経て完成し，雷の高電圧を使って起動されます。登場人物の一人が「人間の作れないような何千万ボルトもの高圧電気」が必要だったのだろうと語っています。雷の電圧は数千万ボルトから一億ボルトに達するということです。我々が発生できる電圧の上限は数百万ボルトらしいので，それよりずっと高いことになります。

物語世界では鉄人はあくまでも兵器として作られた機械という扱いになっていることは，この登場人物の言葉からも裏付けられます。生命創造というおどろおどろしい印象は背後に隠れ，雷を使ったのは，あくまでも技術的な理由からであると説明されています。

また，これも良く知られている話ですが，横山が28という数字をアメリカ軍の爆撃機B29の「29」から採ったいう説があります。横山は圧倒的な技術力と容赦のない物理的暴力の象徴と感じていたB29のイメージを鉄人28号に投影していたのでしょう。

「SF考証」してみよう

起動の際の高電圧は鉄人に意識や生命を感じさせるためのギミックだという仮説は一旦置いて，「SF考証」の真似事まねごとをしてみましょう。SF考証というのは，物語世界の中で描かれている現象や技術に対して「つじつま」のあう説明を試みるという，まあ「お遊び」ですね。

テーマは，「なぜ高電圧を必要としたのか？」です。高電圧を印加することでシステムは非可逆的な変化をしているようなのですが，その変化とは，いったい何なのでしょうか？

記憶装置への書き込み？

通常運転における電源電圧より高い電圧を必要とする例としては，半導体LSI内部の不揮発性メモリにプログラムや設定データを書き込む動作があります。電源電圧5Vに対して，12Vとか24Vを必要としていたこともあります。フローティングゲートに電荷を注入するために高い電圧が必要なのです。物語世界のロボットがどのような記憶装置を使っていたのかは語られていません。しかし，数千万ボルトを必要とする書き込み動作というのは無理のある設定です。

動力源？

もう少しもっともらしいのは，雷の電力や高電圧をロボットの動力源として利用した，という解釈です。物語の中で鉄人の動力源や力を発生する機構（アクチュエータ）については全く触れられていません。内燃機関や原子炉による発電装置を使っているようではありません。給油や充電しているシーンもありません。一回のエネルギーチャージで相当の期間動き続けたようです。

落雷の電力は一般家庭の消費電力の数か月分という試算があります。物語世界では避雷針から取り込んだ雷の電力を蓄え取り出すことのできる効率のよいシステムが開発されていた，と解釈してはどうでしょうか。あるいは内蔵された高効率の蓄電用素材（例えば常温常圧超伝導体）を機能させるために極めて高い電圧が必要だった，とかです。

もちろん，そのような技術は現代の私たちも持っていません。しかし物語の世界では「高電圧と高電流を使うことで高効率の電力の蓄積と取り出しを可能にする技術」があった，とすれば，説明は可能です。

なお，以上のような考証を作者の横山はしていない，というか意識して避けています。鉄人の寸法や重量に関しても，同じような態度です。SF作品としてのリアリティは損なわれるかもしれません。でも，エネルギーの問題も大きさも重さも，作者のそのときの気分次第です。物語の描写の自由度は高くなります。

スモークテスト

試作したハードウェアやソフトウェアを始めて起動して，基本的な動作確認をすることを「スモークテスト（smoke testing）」と呼ぶようです。電子工学や電気工学でのスモークテストやパワーオン・テストという用語は、開発中の回路を初めて電源に接続することを指します。

私が在職中に扱った回路のほとんどは，電源電圧5Vとか±12Vといった弱電回路でした。例外として静電型スピーカ用に400Vの直流電源を作ったことが一回あります。それらの経験の中で，本当に煙が出るスモークテストになってしまったことは１，２回くらいで，電源投入時に煙が出たケースはありませんでした。煙が出たときは，回路チェックのため接続したプローブのピンのグランドの配線を間違ったことが原因でした。この煙は，ほとんどの場合，発熱した抵抗器のコーティングの燃焼によるようで，独特の臭いがします。

実装した回路に初めて電源を投入するスモークテストの際は緊張します。ICの電源ピンへの接続間違いや，出力端子のショートなどがあると部品は破損する可能性が高いからです。電源についている電流計の値に注意しながら，慎重に行います。開発リーダーとしてのプレッシャーがあったとはいえ，敷島の行動は軽率だったと言えるでしょう。

レバーが気になる

ところで，敷島が操作した電圧制御レバーは，押し下げるほど高い電圧が発生するようになっています。ですから，図（記憶スケッチで描いたものです）に示すように，敷島はレバーを目いっぱい押し下げています。これは敷島の感情の高ぶりと腕を振り下ろす動作が一致しているので，漫画の表現としてはアリなのかもしれません。

しかし，制御レバーの設計としてはどうなの？と，細かいところが気になってしまいます。電圧を上げるときは，レバーも上げるように設計しておくのが適切なのではないかと思います。さらに，レバーを下げるほど電圧が高くなる設計では，地震や外部からの攻撃によりレバーの上に人や物が倒れ掛かったときに，高電圧が発生しっぱなしになり，非常に危険です。（レバー水栓の規格は，1997年1月の阪神淡路大震災が契機になって，レバーを上げたときに開く「上げ吐水」に統一されたそうです。）

敷島は自分の邸宅内に研究開発環境を整備しています（うらやましい！）。敷島には操作用のレバーの設計を是非見直して欲しいです。

禁じられた言葉

「どけ俺 がやる」にあこがれてしまうのは，この言葉に私の中のマッドサイエンティストが反応しているためでしょう。（“マッド”がついてはいますが，自分を“サイエンティスト”と呼ぶのは，何だか厚かましいかなあという気もしますが。）

でも，この言葉は，教育者の立場としては口にしてはいけない言葉です。結果が成功でも失敗でも，部下たちから，自分で判断し結果を受け止めるという経験のチャンスを奪ってしまうことになるからです。

平安貴族が日常使っていた乗り物「牛車ぎっしゃ」についての研究を一般の人にもわかりやすいようにまとめた本です。出版されてすぐの頃に図書館の新刊書のコーナーで手に取って「面白そう！」と借りて来たのが出会いです。

本書の「はじめに」に紹介されているように，牛車は平安時代に流行し中世後期には衰退してしまった乗り物です。ですから，牛車に関する知識なんて現代に生きる人にとっては，知らなくても実用上何の支障もないものです。

それでは筆者がなんで牛車についての研究をしたのか，と言うと，

ということです。「知りたい」というのが研究を始めた動機です。なお，牛車に関しては「故実研究の他に交通史や都市史，王権論にまで発展した膨大な研究がなされている」ということです。「知りたい」と感じた人は筆者の他にもたくさんいるようです。

それでは，このような研究は，実用的には何の役に立つのでしょうか？　筆者は「古典文学を読み解くためには，牛車に関する知識は必須である。（p.1）」と書いています。でも，高校の授業なんかで牛車について教わった記憶はありません。

私は高校のときの試験の点数では，古文や漢文の方が数学や物理より上でした。自慢しているわけではありません。理数系のクラスにいたのに数学や物理の点数が古文・漢文より低かった，ということですから。試験で点数が取れたのも，文法に関する体系的な知識を身に付けていたわけではなく，知っている単語を手がかりにつじつまを合わせたストーリーをでっちあげる方法が，たまたま当たっていただけ，なのです。

入試には役立った古文や漢文ですが，高校卒業以来その知識を使う機会は全くありませんでした。でも，だからと言って「理系の人には古文や漢文の知識は不要」などとは決して思いませんでした。

乗り心地は良くなかった

牛車の話にもどします。その乗り心地はどうだったのでしょうか。イギリスのチャールズ国王の戴冠式で使っていた馬車（1762年作製）が物凄く乗り心地が悪いということでした。牛車ならスピードもそれほど出ないし乗り心地は悪くないかなという印象を持っていました。しかし，p.17に紹介されている「今昔物語集」巻第二十八第二話のエピソードを読むと，これはダメだと思いました。

加茂の祭りをどうしても見たいと考えた源頼光の家来三人が，女性専用の女車おんなぐるまに見せかけた牛車に乗り込んで出かけます。ところが，三人とも車酔いしてさんざんな目に会う，というお話です。

牛車にも車酔いがあるんだ・・・！。私は小さいころから車酔いがひどくて乗り物全般を苦手としています。牛車が使われていた時代に生きていたら，えらい難儀をしていたでしょう。（そもそも貴族として生まれないと牛車には縁がないはずですが。）

読者を「なったつもり」にさせる

本書を読んでいて，学術的な成果を一般の読者に読ませるための優れた工夫がそこかしこにあると感じました。

タイトル（「牛車で行こう！」）もそうですし「はじめに」に「ドライブ前の点検」という洒落たサブタイトルを付けたりすることからわかるように，様々な箇所で，読者が平安貴族の視点（もちろん牛車に関して）を持てるような工夫がされています。

「まずはどの車に乗るのかを決めよう」で始まる第一章も，カンヌ国際映画祭で賞を得た映画「地獄門」のシーンを出すことで興味を引き付けるようになっています。先に挙げた今昔物語の中の説話も，女車に偽装する例として紹介されています。

本書は，どんな車があるのか（第一章 車を選ぼう）を紹介し，実際に乗って移動して降りるまでのシミュレーションをし（第二章 牛車で行こう！），乗らないときもあるのか（第三章 歩くか乗るか？）について考察します。さらに，身分の高い人しか乗れない超高級車の枇榔毛車びろうげのくるまについて触れ（第四章 ミヤコを走る），同車する人達の人間関係について論じて（第五章 一緒に乗って出かけよう！）・・・と進行していきます。

ストーリー仕立てにしたり質疑応答の形で説明したりして，扱っている対象や状況に対して読者が当事者であるかのように感じさせるやり方は一般向けの技術書でも有効で，よく見かける方法です。

松平定信と輿車図考

江戸幕府の老中を務め幕政改革を主導した松平定信（1759～1829）が輿車図考よしゃずこうという輿こし（人が担いで移動する乗り物）や牛車についての研究書の執筆と編纂をしていたことを本書で初めて知りました。政治家として知られている人物ですが，老中を退いた後に，多くの文化的な活動をしていて，その１つに，この輿車図考（1804）があります。

「牛車研究の金字塔」とまで呼ばれていて，膨大な文献から輿や牛車に関係する文章を抜き出して編纂し，さらには復元図も付けられているものなのだそうです。復元図があるというのは資料としての価値は非常に高いと言えます。牛車が出てくるシーンのあるTVドラマや映画を作る際には，なくてはならない資料になるでしょうね。実際，松平定信が輿や牛車に興味を持ったのは，平家物語の絵を作ることを企画していたためらしいのです。

本書でも輿車図考からは多くの引用があります。200年の時を隔てて研究が引き継がれていくのは素敵だなと感じました。

「源氏物語」の牛車

本書の最後の部分（第六章第３節）では，源氏物語の中での牛車の描かれ方を取り上げています。筆者は「輿車図考の補遺を作成してみよう」と書いていますが，第五章まで読んで得られた知識の「おさらい」や「応用問題」にもなっていて，こんなところも上手だなあと思います。源氏物語の幾つかのシーンについて，どんな種類の車に乗り，中はどんな様子だったのか，同じ車に乗る人たちはどんな人間関係なのか，を確認していきます。

この節を読むと，本書冒頭の「古典文学を読み解くため牛車に関する知識は必須」という文章も，まあ，何となくだけど，そうかもしれないと思えてきます（出来の悪い読者でゴメンナサイ）。

また，源氏物語は，登場人物の関係性をずいぶん細かく描写しているのだなと感じました。キャラクター相互の関係性の描写を重視する点が現代の少女漫画に通じるものがあります。当時の読者にとっては少女漫画みたいな感じでとらえられていたのかもしれません。

役に立つ研究って何だろう

本書は私にとっては，とても面白かったのです。でも，このような研究は「役に立たない」という理由で研究費が切り捨てられてしまうのではないかと心配になりました。

個人的には，研究者が面白いと感じて他にやっている人が少ないテーマなら，研究する価値があると考えています。でも世間一般のお財布から出すわけですから「役に立たない」と断じられてしまったら，研究費的にはきびしいでしょう。

この「役に立つか立たないか」でお金の出し方を判断する風潮は最近，猖獗しょうけつを極めているようです。国の教育に関する審議会の委員が「二次方程式などは社会に出ても何の役にも立たないので追放すべきだ」という意見を紹介し，その後二次方程式の解の公式が中学校課程で必修から外された例もあります。国民の全てが学ぶべき中学校課程でさえ，役に立つか立たないかという個人の意見（感想？）に影響されたかもしれないのです。大学での研究に対して「役に立つか立たないか」という基準で判断が下されてしまうのは，いたしかたないのかもしれません。

でも，「失われた日常生活」を知るための研究は国にとっても役に立つ成果をもたらす，と主張したいのです。なぜかと言うと，そのような研究の成果は国民の一人一人が心を拡げることを大いに助けるからです。国民がきちんとした研究成果に基づいて広い視野で考えるようになることが都合が悪い，と考える為政者はいないはずですから，是非とも考慮してもらいたいです。（何しろ，心を拡げ空間や時間の異なる世界をイメージする能力はあの「ラーマーヤナ」の中で，人間を人間たらしめているとまで言われているのですから。）

最近は，社会的課題について論ずる際に「伝統を守れ」と主張する声をよく聞きます。その「伝統」が現代の私たちの基準で見たとき，まっとうなものなら，是非守っていくべきです。そして，その伝統がいつ生まれ，生まれた時代の人たちがどのように生活していたか，どのように伝えられてきたかを，学問的に明らかにし共有しておくことが必要なのではないでしょうか。

そして，松平定信のように源氏物語を七回も書写しろとまでは言いません。教育や研究に関するお金の出し方に関わる人たちは，せめて研究者たちの「知りたい」という気持ちを理解できる人たちであってほしいと思います。

「UDデジタル教科書体」というフォントが世に出るまでの経緯について開発の中心となったフォントデザイナー自身が書いています。このフォントは2016年にリリースされ，Windows OSに標準でバンドルされています。

いろいろなことを考えさせられる本でした。私にはうまくまとめることができないので，（ほぼ）書いてある順に紹介していきましょう。

なお，フォント名の“UD”はUniversal Designの略語で「文化・言語・国籍・年齢・性別・能力の違いによらず，より多くの人が使えるように配慮されたデザイン（p.11）」のことです。

『これなら読める！ 俺，バカじゃなかったんだ！』（p.13）

ディスレクシアと診断されている小学生の子供が，いつも使っている電子教材のフォントをUDデジタル教科書体に変えてみた際に発した言葉です。ディスレクシア（dyslexia）とは読字障害とか識字障害などと訳されていて，学習障害（Learning Difficulty, LD）の一種です。ディスレクシアの人は，知的な問題がないのに，文字を読んで意味を把握することが苦手なため学習が困難になってしまうのです。このエピソードを筆者自身がツイッターに投稿したところ２万件を超えるリツィートがあったそうです。

これをを読んだときは，フォントを変えただけで文章が読めたり読めなかったりするんだろうか？ と感じました。

障害は，人ではなく，社会にある。（p.14）

最も強い印象を受けた言葉です。生きる上で困難さや不便を感じている人たちは，多くの場合，少数者・社会的な弱者であることが多いでしょう。そして，その人たちの感じる困難さは「当人の問題」として扱われ，自己責任で解決すべきものとして扱われているようです。

しかし，変えるべきは社会なのでは？　社会を構成する一人一人にも（つまり私にも）責任があるのでは？　ということが問いかけられています。

私とフォント

私「ヤじるし」は，自慢じゃないですが教材のデジタル化には早くから取り組んでいた方でしょう。講義を始めたころに主流だったドットマトリックス式のプリンタは，教材作成には全く向いていないので，コピーと切り貼りというアナログな手法が資料作りの中心でした。

しかし，Apple社のMacintoshが発売されるとこれを導入し，Adobe社のアウトラインフォントとレーザプリンタを使ったDTP（Desk Top Publishing）で配布資料を作成できるようになりました。これでフォントと作れる資料の選択肢がぐっと広がりました。（沖電気さんから発売されたばかりのLEDプリンタを寄付していただいたのが，とても助かりました。遅くなりましたが，感謝いたします。ありがとうございます。）

講義中に使う視覚教材は，配布資料よりもデジタル化が少し遅れ，レーザプリンタで作ったOHP（オーバヘッドプロジェクタ）の時代が続きました。その後，液晶プロジェクタが出始めたので，やっとPowerpointを使った現在の方式に移行できました。

私の作成したPPTの資料では「板書」として受講者に書き写してもらう文章のフォントを手書き風のものに変えてあります。これは，書き写す部分を区別しやすくするためですが，もう一つ狙いがありました。

それは，「書き写す文字を少し読みにくくすると内容の定着率が向上する」という研究結果についての記事を読んだことがあるからです。ただし，この研究結果の追試や再現性についての検証はしていません。学生の反応は「読みにくい」という指摘が若干ありましたが，板書を書き写す時間を十分取ることで特に問題にはならなかった，と理解しています。しかし，今回，本書を読んでから，何割かの学生さんには苦痛を与えてしまったかもしれないと反省しています。

PPTスライドで使っているフォントの例　（「基本的考え方」をUDデジタル教科書体で表記）

フォントを作るのは大変だ

PPTなど講義資料の手書き風フォントには，主に「あくあフォント」を使っています。趣味で作成されたフォントで今は開発は停止していると思いますが，非常に多くの場面で使わせていただきました。作者の方には，この場を借りて御礼を申し上げます。

私自身の手書き文字のフォント化も試みたのですが，すぐに諦めました。文字数が多すぎるのです。それでフォント作りは大変なんだろうと漠然と思っていました。しかし本書を読むと，フォント作りが物凄く大変なことがわかりました。文字数の多さだけが問題ではないのです。私のような根性無しにはとても務まるものではないです。

例えば写植用のフォント原図では，錯視で斜めに見えることを見越して，横線の角度を水平から少しずらしています。ところがこれをデジタルフォント化すると，表示や印刷のためラスタライズするときにジャギーが目立ってしまうのです。（写植の前から使われていた活版印刷の文字原盤はインク面を紙に押し当てた際の滲みを考慮して少し細く作ってあるので，そのままでフォントにすると細く見えてしまうという問題もあったそうです。）

その他，明朝体の文字の止めのところに置く三角形の“ウロコ”の大きさのことなど，考慮すべきポイントが非常に多いのです。とにかく，髪の毛一本の幅や高さの違いでも，バランスが崩れて見えるというのです。

フォントの部位の名称

このためフォントデザイナーである筆者は，文字パーツの髪の毛一本の幅や位置の違いにも敏感になり，小説を読んでも気になるところが多すぎて内容が頭に入らなくなってしまうことがあるそうです。（ひょっとして，ディスレクシアの方が読んだ文字を理解できなくなるときは，こんな感じなのかもしれない，と思いました。）

教科書体・・・文字の書き方を教えるためのフォント

さらにさらに，UDデジタル教科書体フォントは文字の書き方を教え学ぶために使うことを目的としていて，これがまた問題を難しくしています。文字の書き方を学ぶためには，止めや払いなどがわかるように，フォントの太さを変化させる必要があります。ところが，このような文字幅の変化はジャギーの原因になります。しかも，ディスレクシアの人達の中には文字の端が尖っていることが気になって文字から言葉・文章への変換がうまくできない人がいるというのです。

資料作成のためいろいろなフォントを試していたとき「教科書体」というフォントの一群があることを知りました。でも「何に使うのかわからないけれど，あまり面白みのないフォントだなあ」としか感じなかったのです。しかし，児童に文字の書き方を教える現場では欠かせないものらしいのです。肢体不自由の児童も，下の図のような，手の動きまで表現までした書体を使って「ストーリー仕立て」で説明すると覚えてくれやすいそうです。

教科書体を使って文字を教える　本書p.131の図を模写　

暗黒の時代

筆者がフォントメーカーの株式会社タイプバンクに就職した1984年は，私が職を得た年でもあります。年齢は私の方が上なのですが，社会に出てからは同じ時代を生きてきたといってよいでしょう。ですから，本書に書かれている内容の技術的背景や時代の雰囲気は，読んでいてとても他人事ひとごととは思えないのです（錯覚かもしれません，たぶん思い込みもあるでしょう）。

タイプバンク社の経営は立ちいかなくなって社員全員が解雇され，筆者は株式会社モリサワに移籍します。多数の社員を抱える企業では，効率や開発コストの優先度は高くなるのでしょう。モリサワでは，UDデジタル教科書体フォントは教育関係者に高く評価されていたものの少数者しか必要としないニッチな商品として扱われていたようです。このため，フォントのデザインの細かなところまでこだわる筆者の立場は，だんだん苦しくなってきます。

この，筆者が「暗黒の時代」と呼んだ時期を書いた部分は，読んでいてつらく，息ができないような気持ちになりました。

逆転

しかし，筆者の仕事を見守ってくれている人もいたのです。その一人であるモリサワの常務取締役を務めていた方に筆者が直談判したことから事態は動き始めます。そして2016年6月にUDデジタル教科書体がリリースされることになります。

高く評価されていたフォントであることや筆者の熱意や努力を知っている人がいたことが結果につながったことは確かでしょう。でもそれだけでは不十分で，障害者差別解消法の施行が2016年だったことが大きかったようです。この法律により「公共の場での合理的な配慮の提供」が官公庁や役所，学校の現場で求められるようになったのです。

企業や大学の役割

UDデジタル教科書体の開発では，大学の研究者も大きな役割を果たしています。　

「障害者支援」に参入してくる会社や人は多いけれど，地道な努力が必要な割に利益にならない実情を知ると投げ出してしまうそうです。UDと名乗る以上は「誰でも使える」ことのエビデンスを作るための手間のかかる作業が不可欠になります。コストのかかる検証作業にマンパワーを割くことは企業としては難しいでしょうし，開発した製品を使って利益を得る企業だけで検証をすることには問題があるかもしれません。企業から独立した立場の大学の研究者が貢献できることは多いはずです。

社会的課題の解決を目指す製品は，社会的責任を自覚した企業人だけではなく大学の研究者が果たす役割が大きくなるだろうと感じました。

本当の多様性って何だろう （p.177）

UDデジタル教科書体フォントは読みにくい，好きじゃない，と感じる人もいるそうです。選択できるようにしておけば良いのでは？と思って読んでいくと，筆者は，それでは互いの多様性を認め合う社会になるのだろうかと述べ，次のような言葉を投げかけてきます。

「みんながやりたいことを勝手にやればよい」という状況は多様性の尊重にはつながらないということでしょう。みんなが勝手にすれば，いつまでも弱い人は弱いままです。弱い立場にある人達が少数であっても，不便だ不公平だと感じていることを口にだせるようにすることが第一歩で，好き嫌いは別にして，他人の口や自分の耳を塞ぐことはせず実態を知ることから始めなければならない，ということでしょう。

（私の）課題

まとまりのない文章になってしまいました。以下は，私が感じた課題の一部です。

• 読みにくさ/読みやすさを決めている認知的な仕組みは？
  UDディジタル教科書体フォントがロービジョンやディスレクシアの人たちにとって読みやすいフォントであることは，他のフォントとの理解度の比較テストなどで定量的な検証がされています。しかし「なぜ，このフォントだと文字列を文章として理解できるのか（あるいは，できないのか）」を人間の認知の仕組みまで考慮して明らかにされてはいないようです。読みにくさ/読みやすさに人間の認知がどのように関わっているかという仕組みがわかれば，より有用な対応ができるような気がします。
• 大学の教育ではどうだろうか
  在職中には，数式を見てもすぐに意味が理解できない学生が結構多いと感じていました。数式のフォントが関係しているのかもしれません。
  板書をノートに書き写す時間も学生によって大きな差があります。（全員が書き写してから次に進むようにしていましたが，速く写せる学生には不満を持つ人もいました。）
  上に述べたような差異が認知システムの特性が原因で生じているとすれば，問題を抱えている学生に「やる気を出せ」，「練習の時間を増やせ」というだけでは効果が少ないことになります。また，このような学生は，自己責任で何とかしようと考えたり，わからないことを言い出せなかったりしているのかもしれません。
• 少数派への配慮は多数派の不利益か？
  一人でも不利益にならないようにしようと思っても，技術や施策による問題解決には，最後はコストの壁が立ちはだかります。少数派や弱者に配慮した社会を作ることは多数派にとって不利益になり，それは全体にとって不利益になると感じる人が多いかもしれません。
  コストや，特性の異なる集団間の対立が関係してくるので，すぐには正解の見いだせない課題です。

上に述べた3つ目の課題に関しては，p.154でも述べられているように「少数者に配慮した技術や施策は，一見コスパが悪いように見えても，社会的な課題を解決するなら全体の利益になる」と考えています。ポイントは「社会的な課題の解決」ですね。

また，「多数派」とみなされている集団の中にも，自分が当然受けるべき利益を受けていないという不満や不安を感じている人たち（実は弱い立場の「隠れ少数派」？）もいるはずです。そのような人たちへの配慮も必要になるでしょう。

なお「少数者への配慮が全体の利益につながる」と書きましたが，個人的にはもう少し悲観的で，「人を大事にしない社会システムをそのままにしておいたら，少数派も多数派もいずれはひどい目に合う」と心配しています。この辺りの話に関連して「確率的因果応報説」とでもいうべき仮説を持っているのですが，それを紹介するのは別の機会にしましょう。

タイトルは短くしすぎました。正確には，『「ランチェスター戦略」は工学や教育の分野でも使えるか？』です。

ランチェスターの法則とランチェスター戦略

「ランチェスター戦略」とは1972年に日本で提唱された「競争的な市場での販売戦略」です。ランチェスター戦略に関する書籍は1970年代から次々に刊行されてミリオンセラーになり，実業界から広く支持された，ということです。

本書の刊行は2008年です。昨今の経済状況を考えると，ランチェスター戦略という販売戦略に対する評価も変わってきているだろうし，内容もアップデートされているだろうと思います。 販売戦略としての妥当性は私には判断できないです。（経済とか経営という分野は全くの素人で，「お小遣い」の管理すらまともにできない人間なので・・・。）

しかし2008年に刊行された本書を読む限り，工学や科学技術分野での問題解決にも役に立ちそうなことが多く書かれていると感じました。こういう本を読んでみようと思えるのは，図書館のよいところかもしれません。

ランチェスター戦略は，F.W.ランチェスター（Frederic William Lanchester）が1916年に提唱した戦闘における兵力と損失に関する法則（というか仮説）に基づいています。この法則は，日本では「ランチェスター法則」と呼ばれ，競争戦略論として発展・普及したそうです。戦争・戦闘という，殺し殺されるという状況を経営に当てはめることが妥当なのか，という批判は当初からあったようです。

本書によると，ランチェスターの法則は以下のようなものになります。

戦闘における法則だから当然ですが物騒なことが書いてあります。相当に簡略化した数理モデルから導出された結果のようです。でも，このシンプルなモデルから，集団戦では戦闘の結果に及ぼす兵力の影響は線形ではなく非線形で効いてくる，という大事なことがわかります。

田岡信夫は，1972年に，このランチェスター法則に基づく次のような経営戦略を提案しました。

そして，この基本的な考え方に基づいて経営に関する様々な問題に対応するための戦略（やるべきこと，やってはいけないこと）を提案しています。特徴としては，わかりやすい数値目標を設定していることです。例えば，市場占拠率の目標数値モデルというのが提案されています。

有効数字は2桁もいらないだろうと突っ込みたくなりますが，わかりやすいことは確かです。市場の3/4（75%）を占拠すれば圧倒的な一強になれる，何とかトップと互角に渡り合うためには1/4（25%）は確保したい，・・・などと考えればよいわけです。

戦いと戦略

本書もそうですが，経営戦略は軍事戦略をお手本にしたものが多いような気がします（「ヤじるし」の個人的な感想です）。経営者は「戦い」が好きなのかもしれません。

本書では戦争の定義として「一種の暴力行為であり，その旨とするところは相手に我が方の意思を強要するにある。」という言葉を紹介しています。これに対しビジネスにおいては「戦いとは，自らの意思の実現を妨げる障害を克服するための活動である。」と再定義しています（p.73）。この定義なら，販売以外の様々な分野，例えば研究や開発あるいは学生さんや社会人の勉強に関しても，使えるかもしれません。

つまり，実現したい意思があり，その実現を妨げる障害があり，それでもあきらめないときに戦いが生まれ，戦略が生まれる（p.74），ということです。そして戦略とは「実現したい意思を明確にし，その実現を妨げる障害を特定し，それを克服する課題と対策をまとめたもの」となります。

上のように定義した戦略について，いろいろ書いてあります。系統立てて説明はできないのですが，面白いと思ったことを紹介します。

• 戦略と計画は違う（p.82），戦略とは仮説である（p.84）
  本書では，戦略は計画を立てることとは違うということを強調している。戦略は「将来の予想から現在の行動を決定する」もので，「将来の予想から将来の行動を決定する」計画とは正反対の概念である。戦略とは仮説であり状況に応じて変えていく（p.34）。
• 撤退基準を示す
  「勝てそうにもない場合に撤退する基準」を標準化しておく。
• ドクトリンは変えない
  一方，簡単に変えてはいけないのがドクトリン（教義）である。ドクトリンは組織ごとに異なっていて，例として「浮利を追うな」，「法に触れないことは何でもやれ」，「リスクをとってもチャンレンジせよ」，「リスクを取るな」などが挙げられている。

戦略とは仮説であり，状況に応じてアップデートしていくべき，という考え方は理工系の分野と親和性があります。科学の理論体系は「仮説を立てそれを検証する」ことを繰り返して作られてきています。仮説というのは間違っているかもしれないことを前提とします。ですから科学での仮説は「反証可能性」や，それと対になる「観測の再現性」を持つことが特に重要になります。仮説は「こういう条件でこういう現象が観測されたら，仮説が正しいこと（あるいは正しくないこと）が検証される」というものとセットになります。

「理論は間違っているかもしれない，ツールは最適ではないかもしれない」という意識を持ち続けることが大事なのでしょう。工学で実用的なシステムを作る場合も，システムが誤動作する可能性や，設計者の誤りを検出する仕組みを考えて作っていくことが重要になります。

研究・開発・学習に応用できるか？

ランチェスター戦略は著者が「数字付き常識論」と書いていることからわかるように，考え方はそれほど目新しいものではありません。重要なのは，体感できるシンプルな数値目標を設定する点にあります。販売戦略以外の応用例として以下の例が挙げられています。

• 成績を上げる
  一気にトップを目指すのではなく，優れた成績の者を模範に勉強し，まず下位グループから脱出し，次に平均点を目指し，上位グループに入るようにがんばっていく。（p.21）
• 組織の中で，これまでの方針と違う新しい提案をする場合
  できればメンバーの40%，せめて25%の賛同を得るように，根回ししておく。それがてきないなら，提案せず，25%の賛同を得るよう努力する。それでも，25%の賛同が得られないようなら，提案を中止する。（p.22）

システム開発やモノづくり，研究など分野だと，次のようになるでしょうか。数値目標をどうすべきかは，数理モデルができているわけではないので今の段階では，ちょっと難しいです。

• システム開発
  一度に全部を完全に作ろうとはしない。分割や階層化設計を使って考える対象を絞り（局地戦），段階を追って進めていく。分割する場合のユニット数は，多くても６程度までとする。（分割のユニット数は，人間の短期記憶の容量で定まる。）

気になること

目標と手段の是非は？

「戦い」は，何かを実現したいという意思があって始まるとされています。本書の本文中では，その実現したいことの是非ついては触れられていません。また，戦略を決める際に従うべき理念＝ドクトリンについても同様です。この点については本書の末尾の矢野の特別寄稿「ランチェスター戦略の課題　― 倫理を基底に据えた経営戦略の追及」で課題として指摘されています。この寄稿の中で矢野は「企業戦略は倫理を踏まえた，社会的に受容されるものでなければならない」としています。そのような方向にランチェスター戦略が進化してきたのか，また，これから進化していけるのか，が気になるところです。

勇ましいことをいうときは・・・
ランチェスター戦略は，軍事戦略をお手本としています。経営者は「戦い」のアナロジーが好きみたいなので，勢い，勇ましい物言いが多くなるのかもしれません。でも，私の経験では，

という仮説を持っています（同じことを言っている人が他にいると思いますが）。人が勇ましい威勢のいい発言をするのは，まだ対峙すべき問題を把握していない可能性が高いように思います。勇ましい発言をしていた人が，現実と直面するとたちまちトーンダウンしてマニュアル通りの対応しかできなくなる，という例は多いかもしれません。

日本のIT系産業は大丈夫？

日本のIT系産業で，今後，世界で支配的になる分野，例えばAIや半導体などでの市場支配率が非常に低くなっているという記事を目にしました。ランチェスター戦略で提唱する市場占拠率の目標数値モデルでいうと「存在自体が無視されるが，なんとか存在できる」という3%を切っているようです。とても心配になります。今後は「存在できないくらいの弱者が盛り返すための戦略」を考えないといけないのかもしれません。

本書は，展覧会の図録として購入したものです。川瀬巴水の展覧会が秋田市で開催されるというので，一泊二日，二人連れの旅になりました。

川瀬巴水（1883-1957）の名前を知ったのは，イラストレータのマテウシュ・ウルバノヴィチの作品集を立ち読みしたときです。「新版画」という浮世絵の復興を目指した木版画の第一人者として知られているそうです。図書館で別冊太陽の川瀬巴水特集号を借りたりして，これは好きだね，となりました。

新版画も版画なので，作品は絵師，彫師，摺師の分業で作られます。摺りを何度か繰り返すのですが，その度数が多いです。江戸時代の浮世絵だと15回から20回の摺りが多いそうです。本書のp.214に摺りの工程を順を追って紹介していて，これによると約30回の摺りを経ているそうです。また，浮世絵と同じように１つの作品が複数枚流通することになります。これが1作品1枚で流通される普通の絵画とは異なるところです。

このような制作の方法や流通の形式の影響でしょうか。作品から受ける印象は，油絵や水彩画の作品よりも，印刷して大量に流通される現代のイラストに近いものを感じます。輪郭線が明確で色使いが鮮やかである点で，そのような印象を受けるのかもしれません。

輪郭線が明確になるのは，彫りで線を作るため，あまり細くはできないからでしょう。摺りの位置合わせの精度も関係してくると思います。色使いも，絵の具の再現性の影響を受けるので，油絵や水彩画よりもバリエーションの範囲は狭くなるかもしれません。

一方，新版画以前の版画である浮世絵に比べると，摺りの度数を増やすことでグラデーションのダイナミックレンジが広くなっているようです。摺りを重ねて最終的な絵を作っていく工程は，主線を描き，色塗りをし，幾つかのレイヤーを重ねていく・・・というデジタル・イラストの作成過程を思わせます。（私は，プレゼンテーションや講義資料用の作図はよくしますが，イラストは経験がないのです。）

版画やイラストあるいは漫画のように，大量の作品を流通させる場合は，表現者と鑑賞者の間に「大量生産するためのテクノロジー」が介在してきます。そのテクノロジーが，どんなふうに表現の手法や表現者の感性に影響を与えるかということには興味があります。

さて展覧会のことです。会場は1回入場券を購入すると，その日は出入り自由になっていました。一日目は二回入場し，次の日も一回入場しました。

展覧会に二人で行ったときのお約束の遊びが「作品を一つだけもらえるなら何がいい？」です。価格や資産価格とか考えず純粋に欲しいどうかで決めます。「この作品をもらえるかもしれない」という設定にすると，結構真剣に遊べます。

今回は，１つに絞るのが難しくして，3点までとしました。図録で見直しても絞り切れません。「小樽之波止場」，「尾道の朝」，「京都知恩院」かなあ。摺りの工程の紹介で使われていた「野火止平林寺」も捨てがたい。

川瀬巴水の作品は，そのほとんどが風景画です。風景の中に必ず人が居るか，窓の灯りがともっている建物だったり船だったり，生活している人の気配が感じられます。例外は，秋田市の空巣沼からすぬまの風景や，秋田の八郎潟を描いた作品くらいでした。

展覧会の他には，せっかく秋田市に出かけたので，千秋公園を散歩し，駅前の書店（ジュンク堂）をのぞきました。今住んでいる県に引っ越したときは，書店事情は秋田市よりずっと上だったのです。それが今では完全に負けているではないか。八文字屋さん，もっと根性だしてください，と思いました。

帰ってきてから図録で見直すと，会場で見るのと受ける色の感じがずいぶ違います。会場の照明や印刷の方法が関係することはよく言われますが，絵の寸法の違いは，どうでしょうか。仮にデジタル表示にして会場と同じRGB値で鑑賞できたとしても，大きさが違うと色の印象は違ってくるのかもしれません。